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Entretien avec Token

jeton diego de warren riley

Lorsque les citadins fantasment sur leur appartement de rêve, c’est un endroit totalement dépourvu de meubles dépareillés et de qualité supérieure. Les pièces ont des lignes épurées, un savoir-faire impeccable et une sensation à la fois moderne et intemporelle. En d’autres termes, les meubles sont probablement tous de TOKEN.

L’entreprise de meubles basée à Brooklyn, qui a été fondée par Will Kavesh et Emrys Berkower, a ses opérations de conception et de fabrication dans un seul espace, ce qui signifie que les concepteurs peuvent peaufiner et améliorer les pièces tout au long du processus. Nous avons rencontré Will pour en savoir plus sur le processus et pour obtenir ses conseils sur ce qu’il faut rechercher lors de l’achat de meubles.

Qu’est-ce qui vous a inspiré pour démarrer votre entreprise?

Il n’y a pas eu de moment précis où TOKEN est apparu comme une idée entièrement conçue. Le processus de création de ma propre entreprise de design a évolué à travers l’enseignement de la sculpture, de l’ingénierie et du design industriel ainsi que de travailler avec d’autres designers. Les travaux de fabrication et d’ingénierie pour la vision de quelqu’un d’autre m’ont aidé à réaliser l’importance de faire ma propre déclaration. J’avais besoin de faire mon propre travail, selon mes propres conditions.

Vos pièces semblent célébrer les matériaux, comme le motif du bois et de la quincaillerie. Vous concentrez-vous sur les détails?

Oui définitivement. Mon processus de conception est un peu implacable. J’aime regarder les pièces que nous fabriquons depuis des années et réfléchir à la façon dont elles peuvent mieux fonctionner ou être fabriquées plus rapidement. La façon dont je conçois implique l’intégration du dessin, du prototypage et de la fabrication en un seul processus. Avoir une usine de fabrication dans notre studio est important. Je fais souvent des changements pendant la fabrication qui influencent à la fois la conception et la façon dont mes idées sont conçues. Chaque pièce est un produit du processus dans son intégralité.

Avez-vous une pièce préférée?

La Collection (que nous avons l’habitude d’appeler les pièces de marqueterie que nous avons fabriquées) se démarque définitivement pour moi. Ils m’ont permis d’explorer la peinture et l’art visuel de manière sculpturale. Ces pièces sont très personnelles et très motivées par mon propre intérêt pour le marquage et la forme. Travailler avec ces pièces tout en créant nos designs de sièges contract (comme notre tabouret de bar Catenary) a créé un contraste intéressant pour notre processus. Étant donné que le grand public utilise souvent les pièces contractuelles parce qu’elles sont utilisées dans les restaurants et les espaces publics, il en a informé la conception, car les sièges contractuels fournissent souvent un design pour de nombreuses personnes plutôt que pour une résidence ou un espace personnel.

Quelle est la meilleure partie de votre travail?

Je me vois comme un artiste de studio, engagé dans une pratique active en studio. Concevoir puis travailler avec des matériaux en studio est la raison pour laquelle j’ai lancé cette entreprise. Pour moi, le travail pratique en studio est la meilleure partie, qu’il s’agisse de résoudre un problème de production ou de fabriquer un prototype.

Quelle est la partie la plus difficile de votre travail?

C’est très difficile pour moi en tant qu’artiste et en tant que designer de connaître mes limites. J’ai appris qu’une personne ne peut pas faire tout ce dont une entreprise a besoin. Bien que l’objectif principal de notre entreprise soit créatif, nous ne pourrions pas grandir ou prospérer sans les conseils et l’expérience de tous les membres de notre équipe, y compris le développement des affaires, les finances et la comptabilité. J’ai appris à appliquer de bons conseils pour faire fonctionner notre entreprise avec succès.

Qu’est-ce qui vous inspire de manière créative?

Je puise dans une variété de sources du monde qui m’entoure – de la peinture, de la sculpture, de l’architecture, de l’artisanat, de l’histoire et de la science. Je m’intéresse à la fois à l’artisanat et à l’art qui explore la réduction de la forme à son essentiel, amplifiant la connexion émotionnelle et physique des matériaux. J’admire les sculptures de Robert Erwin, les peintures de Bridget Riley, les céramiques de Lucy Rie et les meubles de Poul Kjaerholm car ils expriment certaines vérités sur le monde qui les entoure à travers la manipulation innovante des matériaux. Dans des domaines autres que les beaux-arts, je suis inspiré par des gens comme Michael Faraday, un physicien autodidacte, qui a révélé la nature cachée du monde à travers l’investigation et l’exploration. Une grande partie de ma conception concerne l’invention, l’apprentissage et l’exploration. C’est ce que je recherche dans mon travail – une compréhension et une curiosité sur le fonctionnement des choses, leur fonction et leur présence.

Avez-vous des conseils à donner aux gens lorsqu’ils achètent des meubles?

Recherchez des choses qui ont des matériaux qui vous parlent. Ne vous concentrez pas trop sur ce qui est à la mode ou dans le style maintenant, car vous vivrez avec cette pièce depuis longtemps.

Armoire Stella

buffet en bois

Dorothy Dry Bar

meuble bar en bois

Will Kavesh et son chien, Henry

Will Kavesh et le chien Henry

À propos Jessica Zeus

Mary Jessica Zeus is a housewife and writes about plants. She lives in a house with a big garden with her three children.

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