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Interview du fondateur de Craft Folk

Mur de briques blanches et plantes en bois

À la fois boutique en ligne et blog de design, Michael Kolodesh a créé craft + folk comme une destination en ligne où les deux parties sont traitées avec le même respect (et l’excitation). «Craft + folk est né d’une passion pour l’architecture», nous a dit Kolodesh. Cette passion se manifeste dans le type d’articles qu’il propose de divers fabricants dont il vend les produits. Il met également en avant des créateurs, des artisans, des menuisiers, des artisans et des designers pour des reportages d’une semaine sur Instagram, ce qui est logique étant donné qu’il découvre souvent des talents qu’il aime via Instagram. Nous avons discuté avec Michael pour avoir son avis sur tout, de la façon dont il découvre de nouveaux talents aux conseils pour acheter des meubles.

Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer l’artisanat et le folk?

Travaillant dans l’architecture, j’ai réalisé que la conception de produits est une forme d’architecture à une échelle plus petite et plus gérable. De nombreux architectes sont vénérés autant pour leurs meubles que pour leurs bâtiments. J’ai commencé à rechercher des menuisiers et des fabricants. Des studios comme Palo Samko, Bellboy et Studio Dunn ont été les premiers à faire surface. Mes intérêts ont été cimentés lorsque j’ai décroché un poste dans un cabinet d’architecture qui avait des valeurs similaires. Au sein de l’entreprise, j’ai rencontré de nombreux nouveaux créateurs, j’ai donc voulu documenter et partager mes expériences tout en conciliant mes propres sensibilités de conception. En utilisant Instagram, il était facile de suivre divers designers et esthétiques tout en partageant avec des amis et d’autres membres de la communauté.

Comment choisissez-vous les articles que vous présentez dans votre boutique?

Beaucoup de fabricants que je présente, que j’ai suivis et admirés depuis longtemps, comme ceux que j’ai mentionnés ci-dessus. D’autres, je les ai rencontrés d’une manière ou d’une autre; principalement lors d’événements, d’expositions et d’amis ou de travail. D’autres que je rencontre sur Instagram. Le premier tirage est toujours une réaction viscérale. Si je suis arrêté dans mes traces par leur travail, j’étudierai plus en détail. Si je vois ensuite une histoire convaincante, je décide d’exécuter une fonctionnalité. Je suis toujours attiré par ceux qui poursuivent leurs passions et construisent leurs rêves à partir de zéro. Je trouve une certaine parenté et une certaine familiarité avec bon nombre des histoires que ces gens ont à raconter. C’est ce qui m’inspire. J’ai appris que si je suis obsédé par quelque chose, il y a probablement une communauté qui partage mes passions. C’est ce qui rend les plateformes comme Instagram si géniales, nous pouvons nous retrouver.

Quelle est la meilleure partie de votre travail?

L’élément le plus gratifiant de la course craft + folk est de se connecter avec des personnes partageant les mêmes idées. Je pense que c’est ce qui fait démarrer mon moteur. Explorer différents types de design et mieux comprendre ce qui les rend spéciaux ou intéressants. Poursuivre mes diverses passions, idées, pensées et encourager les autres à faire de même. M’entourer quotidiennement d’un bon design et d’idées intéressantes est en soi gratifiant.

Quelle est la partie la plus difficile de votre travail?

Je me mets au défi de penser au design de manière unique, méticuleuse et réfléchie. Il est difficile de lutter contre l’opportunité de la vie quotidienne. J’aime être attentif à chaque élément de ce que je fais. Je pense que c’est ce qui rend les gens comme Steve Jobs si vénérés. L’obsession de chaque élément. C’est difficile à réaliser dans le monde d’aujourd’hui mais j’aimerais essayer. À mesure que l’artisanat + le folk évolue, je me mets également au défi de réfléchir à la manière dont l’enveloppe du design peut continuer à être poussée tout en étant socialement responsable et bénéfique à l’échelle mondiale. Comment un bon design peut-il affecter tout le monde, pas seulement quelques-uns.

Qu’est-ce qui vous inspire de manière créative?

Voyage et architecture. Que ce soit pour explorer ma propre ville ou partir à l’aventure à travers le monde, vivre de nouvelles expériences est ce qui me motive. De la nourriture à la culture en passant par l’environnement bâti, ou simplement regarder quelque chose avec une nouvelle perspective. Et il n’y a rien de tel que la poésie d’une architecture incroyable pour faire bouger l’esprit. Je cherche cela autant que possible, même en faisant des pèlerinages architecturaux que d’autres pourraient considérer comme à l’écart. Par exemple, quand j’étais à Phoenix, j’ai pris un taxi de 40 minutes pour visiter Taliesin West de Frank Lloyd Wright et l’expérience a été transcendante. À New York, mon refuge préféré est Roosevelt Island et le Four Freedoms Park de Louis Kahn. Cet été, j’espère visiter Bakou pour rendre hommage à l’un de mes bâtiments préférés de Zaha Hadid, le Centre Heydar Aliyev.

Avez-vous des conseils pour acheter des meubles de qualité et d’investissement?

Apprenez à connaître le meuble. Comprenez son histoire et la personne qui l’a créée. Pourquoi il ou elle l’a fait et les décisions qui ont été prises. D’où provient le matériel? Comment a-t-il été traité / transformé? Quels détails ont été considérés? Si nous regardons autour de nous, les objets les mieux conçus semblent avoir la plus grande histoire et considération. Apprenez à connaître le créateur, visitez son atelier et intégrez le mobilier à votre histoire. C’est ce qui rend le design spécial. Une chose que j’ai apprise est que voir quelque chose en ligne ne remplace pas le voir en personne. L’expérience peut être vraiment époustouflante.

Tables de tronc d’arbre

tables de tronc d'arbre

«J’ai été fasciné par le travail de Kieran Kinsela dernièrement. Il fabrique des pièces fantaisistes mais fonctionnelles à partir de troncs d’arbres tombés dans le nord de l’État de New York.

Couvertures en laine Momo

couvertures équatoriennes en laine

« En ce qui concerne les textiles allez, je suis fan des designers Maya Mueble, basés à Chicago. Ils travaillent avec des artisans d’Amérique du Sud pour les fabriquer, ce qui aide les habitants des petites villes à perpétuer aujourd’hui leurs traditions artisanales de longue date.

Table et chaises modernes

table et chaises

«J’admire également le concept et l’esthétique des fabricants britanniques Forêt de Feist. Les chaises illustrées sont de Solidwool Studio. Je ne les ai pas encore présentés, mais ils font partie des créateurs que j’ai hâte de couvrir. »

Échelle de bloak

échelle bloak bicolore

«J’aime aussi le échelle de bloak bicolore. Une belle façon d’afficher certains articles, en particulier les produits textiles et textiles. Idéal à avoir dans la salle de bain, la chambre ou peut-être dans une cuisine ou un espace de vie si la configuration / le but est correct.

Sac à dos en cuir

sac à dos en cuir

«Bien qu’un peu cher, j’ai été séduit par ce sac à dos en cuir d’Opelika, AL a basé Loyal Stricklin pendant un certain temps. J’essaie toujours d’incorporer des articles qui encourageront les gens à sortir et à explorer autant que des articles qui rehausseront leur vie à la maison. »

À propos Jessica Zeus

Mary Jessica Zeus is a housewife and writes about plants. She lives in a house with a big garden with her three children.

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